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青年女雕塑家王小蕙的作品，溢散着浓浓的女性气自、，给人以温馨、恬静、优雅的美感。她几乎用一色的女性来创作题材，极尽一切手段去表现女性外在的美和内在的美。有的直接表现女性自身，如:《持花少女》、《歌女》、《惠安女》、《女人的期待》、《和平女神》、《女人的负担》、《女人的困倦》、《女人的痛苦》……等，她以特有的女性关注社会\关注生活，尤其是对女性的关爱，用富有个性化的雕塑语言，表达她对女性生存状态、生命价值以及女性命运的所感、所思。其间蕴涵着强烈的女性意识。这种意识是一种超越了时间、地域、国家、民族、种族的界限，是女性共同的经历和感受所形成的“集体经验”。是与男性的情感、感受、意识不尽相同或有差异的女性文本。其中包涵着一系列的审美活动、一系列的自我感觉或认识评价。这种女性共同的独特的意识，称为女性意识。它很自然地渗透在小蕙的作品中，并形成了她具有个性化的艺术特色。     王小蕙十分注重西方雕塑整体的体感和量感的形式张力，又蕴蓄着东方艺术神韵的传递。她的作品大致有三种类型:一种以女性的“柔”美为基调:《持花少女》、《花心》、《小芳》、《升...

 对于艺术的理解与介入以及由于各不同的理解和介入，必然造就了艺术家的不同的艺术观念和创作形态。艺术家的创作也总是与自身的生活、情感经历以及社会和文化的身份等因素有着内在的关系。然而无论如何，艺术作品中所显现的形式上和情感上的美的因素与品格，却必须是自由自在的，是发乎于作者内心的认同和需要的。     我们在赏析王小慧的许多作品的过程中，正是体验到了那份属于她自己及该时代所具有的艺术美的气质和品性。应该说，王小蕙是一位多才而多产的雕塑家，并使传统架上雕塑步入社会公共空间的艺术实验者，尤其是以其知识型的女性雕塑家的艺术见识，创作出了许多给人留下深刻印象和感动的现代雕塑作品。这无论是是她的《美甲系列》《喜洋洋》《青花系列》《呵护人生》《香薰系列》《天驰作》《过天桥》《它们需要克隆》等展示于室内外的不同题材和观念的作品，还是运用不同材质塑造的人物系列作品(如《倩影》《永远美丽》《秋韵》《闺秀》《红河谷》《花木人生》等)都集中地显现出作者对于人、人生的哲理的思索和对人间之美的形态和理念的关切与褒扬。在许多反映与女性情素及情节的相关作品...

如果仅就一位艺术家某一阶段的作品来展开评论，恐怕难免有管窥之嫌，而若从其艺术历程来审视，便可以较真切地接近这位艺术家。     一般评价王小蕙的雕塑艺术，会从女性艺术或雕塑本身的空间形式（如有基座，无基座等）上评述，然而若能用心领会一下她的“图式”，便会显得上述问题并非问题的本质，本质性的应是对作品——创作者性格气质的解读，因为作品的形成，虽不可避免地要受到学术环境的影响，但最终决定其性质的还是——人。     王小蕙的艺术实践在不自觉中渗露出一种超越形体之外的意境——静，然而何谓“静”呢？是无言、是冷淡还是孤寂？不是的，这些都不是，而是静观，是静观心态潜伏在作品形体之内的优雅、唯美。这种形与意的形成是由于秉性和经历所导致的心境。     沿上述思路，我们从她的创作轨迹中可见，她早期的以木雕为主的造型语式，虽带有上世纪八、九十年代那种逆反文革以来亢进的造型之风，而以优美的抒情为尚的扭动身姿之特点，但是还是透散出了她那种动中含静的气质。随着当时这...

王小蕙的近期作品《美甲系列》从架上走到了公共空间，完成了其艺术的一次突破。与她以前的作品相比较，似乎是在两个不同的时代。“美甲”已经打破了传统雕塑的观念，没有基座，没有构成，也没有造型，而是截取了人体的极小的一部分，将之极大地扩充，作为一个放大的现成品展示出来。王小蕙的雕塑一直以人为对象，也是表现人的主题，《美甲系列》仍然沿袭了这一传统，但在形式上则走上另一条路。“美甲”也是从架上雕塑发展而来的，它去掉了纪念碑式的基座，将作品直接置于地面。雕塑的基座如同绘画的外框，将作品与现实的空间分隔开来，作品成为一个自足的空间，观众在特定的情境中欣赏作品。当雕塑的基座消失之后，作品就如同日常的物品，与周围的空间连为一体，成为现实空间的一部分。王小蕙的“美甲”既没有基座，也是直接以现成品作为作品，更具有现实生活的意义。当然“美甲”并不是真正意义上的现成品，而是搬用了现成品的概念，将身体的一部分作品作为现成品。如果单纯从基座与现成品的观念上看，王小蕙的作品并没有很多形式上的新意，而且从她以往的作品看，她也不是很关注形式的人。关键的问题在于“身体”。她的基座和现成品的概念都服从于“身体”的要求，或...